LA METHODE SUZUKI

Tadashi SUZUKI : "Un spectacle commence quand l'acteur éprouve la sensation première de s'enraciner, quand ses pieds touchent le sol, un plancher en bois, une surface… Une autre histoire se met en marche quand l'acteur se lève très légèrement de cet endroit. L'acteur existe dans le contact de son corps avec la terre, avec le sol. C'est avec ses pieds qu'il prouve qu'il est acteur. Le corps humain peut entrer en contact avec la terre de multiples façons, mais la plupart du temps, les gens se contentent (à l'exception des jeunes enfants) de créer un contact avec la partie inférieur du corps, se concentrant sur les pieds. La première étape de l'entraînement de l'acteur commence là : éprouver la variété et l'étendue des possibilités de contact avec le sol, et des plaisirs qui en découlent, éprouver la richesse et la diversité des "réponses corporelles" quand ce contact se crée."

Kameron STEELE : "La Méthode Suzuki pour l'entraînement de l'acteur propose une série d'exercices d'expression du corps et de la voix visant à développer leur profondeur et leur étendue sur la scène. Sur un plan psychologique, le comédien est amené à exercer sa volonté, à repousser ses limites, à se confronter aux obstacles et à les dépasser plutôt que de les contourner. Cette méthode insiste sur l'utilisation du centre du corps et de la respiration en proposant un travail dynamique, rigoureux et physiquement dur et exigeant. Avec le temps, elle vise à créer chez l'acteur une conscience maximale et une sensation de liberté. La méthode Suzuki mêle des éléments du théâtre traditionnel japonais (surtout du théâtre Noh) au théâtre contemporain occidental."

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